The Dome

En The Dome, Ira Lombardía (Pola de Laviana, 1977) convierte la arqueología visual en una poética expandida. Su trabajo transita entre archivo, memoria y fotografía, rescatando fragmentos mínimos —páginas olvidadas, imágenes diminutas, objetos inadvertidos— para devolverles cuerpo y voz. Lo que parece residuo se convierte en constelación crítica, en organismo vivo que respira, muta y contagia pensamiento.

La exposición se abre con La Caverna: un portal simbólico que nos recibe con la imagen de una gruta y un birth vessel atribuido a Suzanne de Court, reconocida pintora de esmalte de Limoges, única mujer firmante de ese taller. La obra condensa refugio y maternidad, génesis y soledad, aludiendo a la fuerza creadora femenina como categoría política y simbólica.

Desde Aby Warburg hasta Carl Gustav Jung y el cine como arte del montaje, Lombardía ha ido tejiendo un lenguaje propio en el que la imagen ya no es signo fijo, sino campo de resonancias. Su método de rastreo —archivos digitales, catálogos, mercadillos o librerías— revela una mirada atenta a lo ínfimo, que al ser escaneado, ampliado y recombinado se transforma en materia estética y crítica.

Las geometrías estructuran el recorrido: triángulos, círculos y cuadrados emergen como arquitecturas simbólicas que condensan poder y memoria. En El Círculo Antropológico, la artista articula un mandala de imágenes que conecta lo humano con lo cósmico. El corazón de la muestra late en Rehearsal, una proyección que despliega hallazgos como sinapsis en expansión.

Así, The Dome culmina bajo la bóveda de la cueva: no ruina, sino promesa. Un útero simbólico donde lo ancestral y lo contemporáneo dialogan, invitándonos a pensar la imagen como génesis y revolución.

Laura Cobo, Comisaria